Dirección Creativa Musical

A lo largo de 12 semanas construirás tu propio criterio de curación musical y aprenderás a aplicarlo en diferentes contextos y sectores creativos: campañas publicitarias, eventos y experiencias, espacios de hospitality y retail, proyectos de branding, piezas audiovisuales e instituciones culturales. No es un curso de creación musical, es un curso para creativos y creativas que quieren dominar la música como herramienta de trabajo.

Metodología

El curso funciona sobre cuatro capas simultáneas:

1. Fundamentos y base conceptual
Fundamentos culturales, antropológicos, psicológicos, físicos y técnicos de la curación musical.

2. Aplicación profesional de la curación musical
La música como herramienta de trabajo en cultura, marketing, publicidad, hospitality, retail, eventos, audiovisual, instituciones y administración pública.

3. Construcción progresiva de una biblioteca musical propia
Cada alumno desarrolla una biblioteca argumentada, clasificada y utilizable profesionalmente.
Habrá una sesión específica de revisión de bibliotecas musicales.

4. Construcción progresiva de un proyecto final
Desde el Módulo 2, cada sesión ayuda a construir, paso a paso, un proyecto final que se presentará en la última clase.

Al terminar, no solo tendrás el conocimiento necesario: tendrás criterio creativo, una biblioteca musical seleccionada y un proyecto real defendible.

Las sesiones combinan fundamentos musicales aplicados, análisis de casos reales, trabajo práctico en clase y corrección grupal. Cada semana: una hora de contenido, una hora de trabajo en clase y una hora de presentación y feedback. Más todo el trabajo autónomo entre sesiones, sumado a tres salidas de campo integradas en el calendario.
Las sesiones son presenciales y online simultáneas. Y todas quedan grabadas a disposición de aquellas personas que no han podido asistir a la sesión.

Del primer acorde al proyecto final

Durante el programa aprenderás de forma práctica desarrollando un proyecto completo que se va construyendo paso a paso durante todo el curso, aplicando cada contenido en el momento en que se aprende practicando.

Salidas de campo y observación real

El curso incluye tres salidas integradas en el calendario: análisis de espacios reales de Barcelona, observación de experiencias en vivo y visita a un estudio de grabación para entender el trabajo con compositores y editores. Porque la dirección creativa musical se aprende también con los oídos puestos en el mundo real.

Profesionales de la industria, en cada módulo

El curso está impartido por profesionales en activo con experiencia real en distintos ámbitos profesionales musicales siempre con una mirada creativa: supervisión musical, dirección creativa, hospitality, eventos y audiovisual. Cada módulo incorpora la visión de quien lo practica cada día.

Para quién es este Curso

Creativos publicitarios (directores de arte, copies, directores creativos) que trabajan con música en campañas y quieren hacerlo con criterio y autonomía.

Profesionales de eventos y experiencias que necesitan integrar la dirección musical como parte de su proceso creativo.

Brand managers y responsables de marketing que gestionan la identidad de marca y quieren entender cómo la música la influencia.

Profesionales del sector audiovisual (productores, realizadores, directores de contenido) que necesitan tomar decisiones musicales fundamentadas.

Gestores culturales e institucionales que programan espacios, festivales o eventos y quieren hacerlo con criterio curatorial propio.

Cualquier creativo en activo que use la música en su trabajo y quiera pasar de la intuición al criterio profesional.

Qué aprenderás

Construir y defender una identidad musical para una marca, institución o experiencia.

Seleccionar música con criterio creativo, cultural, emocional y técnico.

Dirigir la edición musical en campañas publicitarias, branded content y colaboraciones con artistas.

Diseñar el arco musical de un evento, festival o experiencia en vivo.

Curar espacios de hospitality, retail y puntos de venta con criterio profesional.

Trabajar con herramientas de supervisión musical, sincronización y supervisión audiovisual.

Utilizar datos, metadata e IA como apoyo al criterio propio.

Presentar y defender un proyecto de dirección musical completo ante un cliente real.

M1 · FUNDAMENTOS DE LA MUSIC STRATEGY. Empieza a escuchar de otra manera.

El punto de partida no es técnico: es cultural. En este módulo construyes los fundamentos que hacen de un creativo un director musical: entender la música como hecho social, ritual e identitario; entrenar una escucha analítica; y aprender a leer contextos para seleccionar con criterio. Aquí empieza también tu biblioteca musical personal.

3 Sesiones: Historia y concepto de la curación musical – Antropología, sociología y ética musical – Psicología musical, emoción y escucha profunda.

Trabajo especial: Mapa personal de referencias – Ejercicio Investigación Roots Music – Ejercicio Music Drives Life.

Biblioteca: Estructura inicial – Clasificaciónes

Tarea complementaria de módulo: Ejercicio Investigación Subgéneros.

M2 · MUSIC STRATEGY EN INDUSTRIAS CULTURALES Y COMERCIALES. La música como seña de identidad y personalidad de marca.

La identidad musical de una marca no es un playlist. Es una decisión estratégica y creativa que define cómo se percibe, qué valores comunica y cómo conecta con su audiencia. En este módulo aprendes a traducir identidad en sonido y arranca la construcción de tu proyecto final, aplicando todo lo aprendido a un caso real: hospitality, retail, marca lifestyle, institución o espacio público.

5 Sesiones: Construcción de identidad musical – Estrategia musical internacional para marcas, hospitality y lifestyle – Música y publicidad: uso e impacto de la música en los diferentes formatos publicitarios – Espacios públicos, instituciones, comunidades y estrategias públicas de programación – SALIDA 01 / Lectura de espacios y observación curatorial

Trabajo especial: Ejercicio Identidad Musical – Aplicación de la identidad musical – Diseño de sistemas de playlists – Diseño de supervisión musical y colaboración artística para una campaña – Diseño de propuesta curatorial – Informe final de observación

Biblioteca: Selección madre del proyecto – Carpetas – Organización y subclasificación – Incorporación de referencias observadas en contexto real

M3 · MUSIC STRATEGY PARA EVENTOS Y EXPERIENCIAS EN VIVO. Los mejores eventos se viven a través de la música.

La música en un evento no es un decorado: es narrativa pura. La música define la entrada, construye la energía, marca el clímax y cierra la experiencia. En este módulo aprendes a diseñar el arco musical completo de un evento, desde una acción corporativa de marca hasta un festival, con criterio creativo y estratégico.

5 Sesiones: Fundamentos de la curación para eventos – Booking y lógica de programación para eventos, salas y festivales – Eventos para marcas, contextos corporativos y diseño multisensorial – Estrategia de booking, live acts vs DJs – SALIDA 02/Análisis de eventos y experiencias

Trabajo especial: Diseño del arco musical y conceptual de un evento ligado al proyecto final – Diseño de un concepto de festival, ciclo o evento y propuesta de programación –  Diseño de una propuesta curatorial para un evento de marca o activación vinculada al proyecto final – Ejercicio de cruce entre objetivos, identidad, formato y programación final – Ficha de análisis de experiencia en vivo

Biblioteca: Organización por momentos – Carpetas – Subcarpetas – Clasificaciones – Incorporación de referencias de programación real.

M4 · FUNDAMENTOS TÉCNICOS. Aprende a hablar como un técnico, sin ser un técnico.

Un director creativo musical no necesita ser técnico de sonido. Pero necesita entender el espacio, conocer los sistemas y saber hablar con quien los opera. En este módulo adquieres el vocabulario técnico y el criterio práctico para trabajar con criterio en cualquier entorno sonoro.

2 Sesiones: Acústica, física de la música y escucha – Sistemas de sonido, sonido inmersivo, soluciones tecnológicas y trabajo con técnicos

Trabajo especial: Diagnóstico técnico-curatorial del proyecto – Ficha técnica simplificada del proyecto

Biblioteca: Marcado de tracks según escucha delicada, riesgo de fatiga, necesidad de presión o adaptabilidad espacial – Marcado por indoor/outdoor, low volume/high impact, multizone suitability o technical fragility

M5 · MUSIC SUPERVISION Y MUSIC STRATEGY AUDIOVISUAL. La música en pantalla. Cuando lo que suena se convierte en relato.

La supervisión creativa musical en sectores audiovisuales es una de las salidas profesionales más demandadas. En este módulo aprendes a trabajar con música en publicidad, branded content, cine, series y formatos digitales: cómo se selecciona, cómo se supervisa, cómo se encarga y cómo se integra con criterio creativo en el relato visual.

3 Sesiones: Música y televisión: supervisión musical para formatos televisivos, streaming y entretenimiento – De la identidad musical al contenido: música para publicidad, redes sociales, formatos digitales y creación de contenido – SALIDA 03 / Composición original, sincronización y música en producción audiovisual

Trabajo especial: Análisis supervisor de una pieza audiovisual – Diseño de una propuesta de contenido derivada del proyecto, adaptada a formato digital – Informe de observación profesional

Biblioteca: Nueva carpeta: sync references, advertising references, branded content references, artist collaborations, image & identity fit, audiovisual moods, score vs source music, campaign tone reference – Selección y creación de una carpeta específica de referencias para formatos digitales y comunicación – Última incorporación de referencias de campo

M6 · TECNOLOGÍA, IA Y DATOS APLICADOS A LA MUSIC STRATEGY. Los datos no tienen criterio. Tú sí.

La tecnología, la inteligencia artificial y los datos son aliados del curador musical. En este módulo aprendes a usarlos para reforzar tu criterio: descubrir artistas, analizar impacto, gestionar metadata y diseñar flujos de trabajo híbridos donde la IA amplifica, sin reemplazar tu visión creativa.

2 Sesiones: Metadata y análisis de impacto – Herramientas de IA, audio generativo y uso responsable

Trabajo especial: Impacto real en mercado de los artistas de tu proyecto. Análisis con herramientas con Chartmetric o Bmat de un listado de artistas y justificar para qué sirve cada sistema en una aplicación profesional –  Diseño de un flujo de trabajo híbrido entre criterio curatorial e inteligencia artificial para el proyecto

Biblioteca:  Consolidación de la biblioteca como herramienta real de trabajo –  Identificación de qué partes del proceso pueden ser asistidas y cuáles deben seguir siendo humanas

M7 · MUSIC HEALING AND COMMUNITY BUILDING. La música conecta y construye comunidad.

La curación musical tiene también una dimensión social y responsable que los mejores creativos conocen muy bien. Este módulo explora los usos terapéuticos, comunitarios y éticos del sonido: cómo la música puede generar cohesión, accesibilidad, bienestar e impacto positivo, y cómo integrar esa capa en cualquier proyecto.

1 Sesión: Music healing y terapias sonoras. Usos sociales y comunitarios de la música. Sostenibilidad, accesibilidad e inclusión. Diseño musical con impacto social, Sensibilidad territorial y comunitaria

Trabajo especial:  Capa de impacto del proyecto

Biblioteca: Subclasificación por healing, comfort, accessibility-sensitive, low-fatigue listening

M8 · PRÁCTICA PROFESIONAL Y PROYECTO FINAL. Ahora conviértelo en profesión.

El programa cierra como empiezan las carreras: con un proyecto real, defendido ante una audiencia real. En este módulo aprendes también a convertir tu criterio en un servicio, a entender el marco legal de la curación musical y a posicionarte como profesional en el mercado.

3 Sesiones: Business Model, Servicios, Budgets y viabilidad – Marcos legales para la curación musical – Final Pitch

Trabajo especial: Definición profesional del proyecto – Diagnóstico legal del proyecto – Presentación final del proyecto

Biblioteca:  Selección final de piezas clave que mejor representan el proyecto – Repaso de la biblioteca según Licensable, Hard to clear, Event use, Sync potential o Public space use – entrega final de la biblioteca musical

ENTREGAS FINALES DEL CURSO

1. Biblioteca musical personal. Clasificada, argumentada y utilizable profesionalmente.

2. Portfolio. Incluye los ejercicios y piezas desarrolladas durante el trimestre como parte de portfolio.

3. Proyecto final profesional. Una propuesta construida paso a paso a partir de todas las capas trabajadas en clase.