Asturiano de Oviedo desde 1978. Estudié Derecho, pero terminé en publicidad -sólo en agencias con nombres raros como S,C,P,F…, Sra. Rushmore y Shackleton- haciendo campañas para Banco Sabadell, BMW, Spanair, Coca-Cola, Diesel o IKEA, entre otros. He tenido la suerte de estar en el lugar oportuno en el momento adecuado, como un concurso global de Coca-Cola o la Agencia del Año en Cannes durante tres años consecutivos. También pasé dieciocho meses muy intensos a medio camino entre Londres, ocupando una mesa en J. Walter Thompson, Barcelona y Madrid, desarrollando la campaña internacional de San Miguel. He sido jurado en el CdeC, El Sol y, lo más exótico, Dubai Lynx, entre otros festivales. Mientras que mi trabajo ha sido reconocido con Leones en Cannes, Soles, CdeC, Efies y algún otro reconocimiento más.
Creo ciegamente en la práctica y un poco menos en la teoría. Es decir, en que a nadar se aprende nadando. Y en la combinación de sentido común y esfuerzo como base del buen trabajo.
Por lo demás, soy más de chuletones que de arándanos.
Esmeralda Berbel , nace el 17 de abril de 1961 en Badalona. Estudia Filología Hispánica en la Universidad de Barcelona.
Su obra literaria ha merecido diversos premios, entre ellos el de Femenino-Lumen, Montserrat Roig, Ana María Matute,Montserrat Roig, Cuentos del Sur en Buenos Aires etc. Ha publicado libros de relatos: “El hombre que pagaba noches enteres”, “Alismas”; de entrevistes: “Trátame bien”, “A veces la vida” “Lo que piensan l@s adolescentes” de poesia “Calma corazón, calma”, “ Habitarlo todo”; ha sido editora de varios libros de diarios y epístolas, de la novel·la “ Detrás y delante de los puentes” y de un diario “Irse”. Ha escrito y codirigido con Leandro Sosa el cortometraje, El secreto.
En Abril se publica su nueva novel·la: “Lo prohibido”
Es professora de Creación Literaria en la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés, en la Librería La buena vida, en Madrid, en la escuela de teatro Laboratorio de Jessica Walker y en el estudio de teatro de Laura Jou. Imparte cursos de escritura de lectura, escritura y poesía en la escuela de cine FX Animation. Y ahora también en la Barcelona School of Creativity.
Actualmente trabajo como Director Creativo en Zoom. Anteriormente era director de arte en &Rosas y, desde hacía 3 años, era el responsable de la dirección de arte de Decathlon. En 14 años de profesión he trabajado en Springer&Jacoby, Y&R, Tiempo BBDO, Smäll y &Rosas para marcas como: Pepsico, Schweppes, Damm, Mercedes Benz, Audi, Roca y Danone entre otras. Soy licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Facultad de Comunicación Blanquerna de la Universitat Ramon Llull.
Me gustaría pensar que trabajo en cosas que inspiran a las personas. Por eso me dedico al mundo de la Publicidad y la Comunicación.
Empecé a aprender y amar mi profesión en Tandem Campmany Guasch DDB y después de un largo paso por McCann Barcelona volví a DDB, mi casa, de la que no me gustaría marcharme nunca.
Actualmente, soy Director Creativo Ejecutivo en DDB España y trabajo principalmente para la cuenta de Audi, tanto nacional cómo internacional.
También he tenido la suerte de trabajar para otras grandes marcas como Sony, Coca-Cola, Durex, Damm, Opel, Pioneer, Once, Nutrexpa , Nestlé y Air Europa.
De mi época de Director de Arte y Director Creativo, conservo grandes amigos y algunos premios en los principales festivales publicitarios: Cannes, AD&D, New York Festival, Effie Awards, El Sol, FIAP, CdeC, etc.
Después de 25 años en publicidad sigo aprendiendo, conociendo personas más creativas que yo y luchando para demostrarme cada día que aún queda mucho por hacer.
Llevo en esto de la publi más de 14 años y en este tiempo he trabajado en agencias de publicidad multinacionales realizando labores de conceptualización, dirección de arte, diseño y supervisión de producción de campañas para marcas y entidades como Volkswagen Audi, Grupo DAMM, Honda, Danone, Ajuntament de Barcelona…
Tras mi paso por J. Walter Thompson, FCM, CP Proximity y FCB Tapsa, también trabajé en estudios de diseño como Atipus gestionando proyectos gráficos como líneas de packaging, trabajos de identidad corporativa, diseño editorial…
Eso me sirvió para ganar perspectiva a la hora de controlar la creatividad y el enfoque de los proyectos y a valorar la cercanía y el trato directo con el cliente y las marcas. Finalmente, en 2011 me dediqué a transformar mi trabajo como arte freelance en un estudio de creatividad multidisciplinar: Hommu Studio.
Trabajar en lo que te haga feliz es la mejor decisión para sentirte pleno en lo profesional. Y rodearte de buena gente es clave para que este viaje sea más divertido y luminoso. 🙂
Estudió diseño gráfico en EINA y antes de formar parte de S,C,P,F como Head of Art & Design, dirigió el estudio Base Design y trabajó en Londres como diseñador gràfico en Browns. Se formó como director de arte en Villar-Rosàs después de haberse consolidado como diseñador gráfico en Enric Aguilera. Su experiencia laboral durante estos años incluye campañas de publicidad, , packaging, imágen corporativa, diseño editorial y dirección de arte para clientes como: Nike, Banc Sabadell, Camper, Ikea, BMW, Nokia y Vueling entre otros.
En 2012 enfoca su carrera profesional hacia el mundo de la moda fundando Commission, compaginando su labor con la dirección de arte para Banc Sabadell y otros clientes.
Ha recibido numerosos premios en los principales festivales: San Sebastián, CdeC, Laus, Cannes, entre otros.
Cuando era pequeñito pensaba que la Super Bowl era un festival de publicidad y decidí que me dedicaría a hacer anuncios.
Una licenciatura en publicidad por la UAB más tarde, me hice un hueco en Ogilvy Barcelona como copwyriter en 2009, y a partir de 2015 como Director Creativo. Y ahí, a pensar y a escribir para marcas como la Caixa, Gas Natural, Intermón Oxfam, Nestlé, VAESA, Acnur, la Redoute, Ajuntament de Barcelona, Grupo Heineken, Unliever, Dove, Henkel y Panrico entre otros.
Con algunos de ellos, hemos llevado algunas a ideas a ganar premios en festivales como One Show, El Sol, CDeC, Fiap, El Ojo, Laus… Y por el camino he aprendido muchas cosas que me gustaría que me hubieran contado y ahora compartiré. Entre ella, que la Super Bowl es mucho más que un festival de publicidad.
Nací en Barcelona hace más años de los que me gustaría.
Me gusta viajar. Viajo menos de lo que me gustaría.
He vivido en Barcelona, Londres, Nueva York y Santiago de Chile. Menos ciudades de las que me gustaría.
He trabajado en agencias que me gustan. Me gustaría haber trabajado en algunas otras.
Me gusta el deporte. Hago menos deporte del que me gustaría.
Me gusta escribir.
Escribo guiones de cine, relatos cortos y otras cosas que no dan dinero. Menos de lo que me gustaría.
Escribo anuncios, contenidos y otras cosas para grandes marcas. Más de lo que me gustaría. Por lo del dinero.
Me gusta mi trabajo.
Trabajo más de lo que me gustaría.
En el año 2000, entra en DDB como copy jr. , donde trabaja para clientes como Movistar, BBVA y Generalitat de Catalunya. En 2001, ya como senior, trabaja para Sol Meliá, TMB y Ajuntament de Barcelona.
Del 2002 al 2007 compagina su trabajo en DDB con la dirección creativa de Think Small, agencia especializada en campañas políticas.
En 2007 se incorpora al equipo creativo de Volkswagen, en DDB.
En 2010, monta Snoop, junto a Xavi Galbis., donde trabajan para clientes como Primavera Sound, Movistar, Honda, Moritz, Bluespace, Barcelona Energía o Adamo, entre otros.
Raül Cruz es diplomado en Strategic Planning de Marcas y Comunicación por la UPF-BSM y se inició en el mundo de la publicidad hace más de 10 años en una agencia Healthcare. Allí mezcló sus conocimientos de programación con la creación de piezas de comunicación digital para grandes laboratorios o marcas del grupo Unilever. Los trabajos de hoy para ayer, lo digital frente a lo realizado en papel, y la visión interactiva de las cosas le llevó a ser Director Creativo Interactivo.
Formó parte de Doubleyou Barcelona en 2011, esta vez como Project Manager, aplicando la creatividad para llevar las ideas a la realidad. Con Nike, Camper, XGames, Wuaki.tv, Evax, Tampax… descubrió que la creatividad, la ejecución y las personas forman un triángulo infinito: una gestión compleja pero motivante. Sus aventuras en Doubleyou México, junto a la responsabilidad de interlocución de grandes clientes le llevaron a dar el paso como Director de Producción en otra agencia digital llamada BeRepublic para aprender a generar equipos de alto rendimiento, lo que le llevó en 2015 a ser Head of Interactive en Morillas.
A día de hoy, Raül combina la tarea de BrandGuardian de las marcas en sus aventuras digitales en Buzz Marketing Networks Barcelona, donde la única constante es el cambio, con la formación (desde 2002) de jovénes talentos en el ámbito creativo digital. Muy fan de hacer que las cosas sucedan.
Tomás Ferrándiz es adicto a las ideas y a la publicidad. Tras licenciarse en Publicidad i Relaciones Públicas por la Facultad de Comunicación Blanquerna de la Universitat Ramon Llull, inició un viaje que empieza en SCACS para pasar por DDB y acabar en Contrapunto BBDO donde ha desarrollado su carrera profesional durante los últimos 16 años. En el trayecto se ha encontrado con marcas como Audi, Telefónica, Pepsico, Fundación ONCE, Sony, Litoral, Greenpeace o incluso Naciones Unidas. Y junto a ellas y trabajando en equipo, ha cosechado premios en los principales festivales: Cannes, El Sol, Fiap, El Ojo, Eficacia, Clio o New York Festivals. A toda esta trayectoria, se le suma también una pasión desmedida por la tecnología y la innovación, y una tremenda adicción a generar proyectos creativos paralelos a la publicidad.
Greenpeace Bees’ Signature from Tomas Ferrandiz on Vimeo.
Marta Llucià es Chief Creative Officer en Martians. Anteriormente fue directora Creativa Ejecutiva de McCann Worldgroup Barcelona. Inició su andadura profesional en la agencia Adding Targis (Omnicom) como Directora de Arte. En 1998 se une a Publicis Casadevall y Pedreño donde asume la Dirección Creativa Ejecutiva. En 2006 se incorpora a SCPF como Directora Creativa y dos años más tarde funda su propia agencia, La Doma. En 2012 se une a Dommo como Directora Creativa Ejecutiva y asume el cargo en la última etapa como Directora General Creativa.
Durante los 20 años de carrera ha trabajado para clientes como Nike, IKEA, BMW, Google, Vodafone, Camper, Tuenti móvil, Yoigo, Openbank, Alfa Romeo, Fiat, Schweppes, Televisión Española, El Corte Inglés, Fútbol Club Barcelona, San Miguel, Nestlé Internacional, Cruz Roja, Nivea, Seguros Pelayo y Sanitas. Galardonada en los principales festivales creativos nacionales e internacionales, destacando varios leones en Cannes, así como otros premios en El Sol, FIAP o el Club de Creativos.
Empiezo mi andadura en el Estudio Mariscal. Empecé coloreando a Cobi, que sólo tiene un color, y acabé como director de arte. 10 años después, empieza mi carrera como publicista sin saber muy bien donde me metía, primero co-fundando una de las primeras agencias digitales de España de la mano de CP Comunicación/BBDO que después se llamaría CP Proximity donde estuve como Director Creativo Ejecutivo para las oficinas de BCN y MAD. Me divertí mucho, mucho y quise hacer lo mismo en Shackleton como Vicepresidente ejecutivo donde hicimos cosas tan bestias como que durante 3 años seguidos nos nombraran “Direct Agency of the year”. Tras 5 años me moví un año a Havas Digital a entender como iba el mundo de los medios y de allí pasé a Grey, una gran multinacional, como Director General Creativo donde , a pesar de la envergadura y mucha gente en todas las reuniones, supe divertirme. Actualmente soy socio junto con dos de las personas con las que mejor he trabajado en Full Circle Karma, un proyecto radicalmente distinto al anterior y donde pienso divertirme mucho.
Soy muy fan de los CV que hablan en tercera persona, pero aquí he venido a hablar de mi libro así que utilizaré el yo.
Estudié Ciencias Físicas con escaso éxito de crítica y público y, por avatares del destino, me surgió la oportunidad de probar como copy en lo que ahora es Proximity Madrid (CP Comunicación, entonces). Y hasta ahora.
Físico, daltónico y sin formación publicitaria. La creatividad publicitaria es una profesión muy generosa.
Después participé en una experiencia maravillosa: abrir una agencia desde cero. Proximity Barcelona. La cosa fue medianamente bien y repetí plan en Proximity Buenos Aires. Vuelvo a casa y, tras unos años en los que nos fue estupendamente llegando a ser la agencia más premiada del mundo en el Won Report, me voy a El Laboratorio para probar las mieles (y las hieles) de la comunicación más mainstream.
De ahí, me marco un 2×1 de manual porque me ofrecen dirigir MRM//McCann y la parte digital de McCann Madrid. Proyectos muy grandes de esos de los que tu madre le puede contar a sus amigas. Entretanto, a mi chica le plantean volver a Barcelona con la típica oferta imposible de rechazar. Me gusta decir que me vine a vivir aquí por amor, pero la realidad es que lo hice por puro egoismo: es la mejor ciudad del mundo.
Así que aprovecho para montar un proyecto que hacía tiempo en la cabeza: Negro. Una agencia unipersonal en la que me dediqué durante cinco increíbles años a hacer lo que más me gusta: escribir para otros cosas de todo tipo. Pero hace un año, fue a mí al que le llegó el proyecto imposible de rechazar y desde entonces soy muy feliz dirigiendo las oficinas de Madrid y Barcelona de Manifiesto.
A ver, que si sigo así me despisto y acabo esta bio sin hablar de mi libro. Bueno, de mis libros: La Pitipedia y Saber y Empatar, donde hablo de las absurdidades del basket y el fútbol, mis dos mundos favoritos.
Jordi Llorca. Director Creativo en Código nuevo.
Padezco Enajenación Imaginativa Permanente o EIP. Es una patología crónica y no hay registros sobre algún otro caso. Sus síntomas me acompañan desde el seno de mi infancia y se caracteriza por una curiosidad y un aprendizaje insaciables para que mi mente no pueda parar de inventar. Es agotador. Y maravilloso.
Licenciado en diseño por Elisava (ES) exhibe su tesis en el MIT de Massachussets (US) y se especializa en tipografía en Central Saint Martins (UK).
Creative Dealer en &Rosàs. Partner y Dirección Creativa en Outerview International y escritor fantasma en YALL. Mayormente pongo imagen y tipografía juntas para generar conceptos e ideas. He tenido la oportunidad de colaborar con gente como Daniel Riera, Nico Bustos, Nacho Alegre, Mariano Herrera, Quentin de Briey, Husumu Hwang, Biel Capllonch, Takuro Takeuchi, Javier Jaén, Manson o Pandemonia. Ofreciendo servicios creativos internacionales para marcas como Banco Sabadell, Tous, Ikea, BMW, Loewe, Sonar, Adg—Fad y Decathlon entre otros.
El trabajo que he desarrollado ha sido reconocido varias veces en el D&AD, Laus y CdeC.
Es escritor y guionista. Vinculado a El Terrat desde sus orígenes en Radio Barcelona. Ha escrito guiones para Andreu Buenafuente, Isabel Coixet, Santiago Segura, Ramon Gener, Sílvia Abril, Quim Masferrer, Jose Corbacho o Julia Otero. Ha dado clases de escritura y de guión en diversas universidades y en l’Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès. Tiene más de veinte libros publicados entre novelas, libros de relatos, obras de teatro y poesía.
Estudio diseño gráfico & fotografía en EINA e historia del arte en la UB.
Durante 12 años crezco y aprendo junto a los mejores creativos publicitarios en algunas de las agencias más relevantes del momento. Delvico Bates, Tapsa, Saatchi & Saatchi, El Sindicato y Villar-Rosas.
Creo y colaboro en campañas para Pizza World, Médicos sin fronteras, Creu Roja, Intermón, TV3, Pans&Company, Colhogar, Siemens, Amena, Volvo, Once, Coca Cola, Audi, Open Banc, Special Olympics, Ajuntament de Barcelona, Nike, Estrella Damm, FC Barcelona, Boulevard Rosa, etc, con las que obtengo experiencia, reconocimiento y más de 30 premios en los festivales internacionales de Cannes, San Sebastián, Fiap, NY festivals, One show, Laus y CdeC.
En el año 2003 escribo y dirijo “M” mi primer audiovisual para la exposición del diseñador Miguel Milá. Y de ahí decido ponerme a realizar. Desde entonces combino la dirección de audiovisuales, documentales y piezas artísticas con la realización publicitaria para campañas como Fundació Josep Carreras, La Caixa, Adeslas, Decathlon, Vodafone, Orange, Banco de Santander, Banco Popular, Mitsubishi, Mutua madrileña, Ajuntament de Barcelona, Nike, Estrella Damm, F.C. Barcelona, etc..
Además, durante 10 años alterno mi trabajo profesional con la docencia dirigiendo proyectos audiovisuales en ELISAVA.
Observar intensamente, escuchar apasionadamente, reflexionar abiertamente, pensar tranquilamente, escribir sinceramente y dirigir emocionalmente. Este es el objetivo y el camino. Seguir aprendiendo y creciendo, compartiendo con los clientes, alumnos y colegas. Comunicando y contando historias. Spots, una campaña de branded content, un audiovisual, un documental, un cortometraje o una serie de televisión.
Como muestra, tres links:
https://leefilms.com/es/directors/?activeDirector=82
https://vimeo.com/yurialemany
www.yurialemany.com
Y,
Santi Lardín es Creation Content Manager en Ogilvy Barcelona donde lidera la creación y producción de contenidos transmedia.
En sus 18 años de experiencia en el sector ha sido producer de agencia, realizador publicitario y productor ejecutivo en productora; lo que le ha dado una visión global del proceso de creación y producción de mensajes audiovisuales para marcas.
Cree que cada trabajo es un puzle en el que debe encajar el objetivo, la estética, el presupuesto y la novedad. Pero sobre todo cree en la verdad y en transmitirla, sin importar el medio ni la forma.
Jimena es una Creativa Senior obsesionada con transformar los formatos audiovisuales tradicionales.
Su viaje empezó en Venezuela. En el país tropical, descubrió el mundo de la comunicación audiovisual y del teatro, pero siempre ha sido una chica inquieta y Europa llamaba mucho su atención, así que decidió mudarse a España en busca de un mejor futuro profesional.
En la mediterránea ciudad de Barcelona, tuvo la oportunidad de conocer la realidad virtual por primera vez en el Master en Documental Creativo de la UAB, donde dirigió el Documental 360ª La vampira del Raval. Este fue el comienzo de una hermosa historia de descubrimiento y creatividad.
Al poco tiempo, gracias a su experiencia en la empresa Visyon, tuvo acceso a todo el espectro de las tecnologías inmersivas (XR) y quedó fascinada con sus infinitas posibilidades.
Desde hace ya algún tiempo, ha enfocado su carrera en combinar su pasión artística y sus capacidades narrativas con el uso de tecnologías XR y así crear experiencias inmersivas para clientes de todo el mundo.
Sin importar si se trata de un proyecto transmedia, un videojuego, una aplicación XR, un mundo virtual, una pieza generada con herramientas de IA o cualquier otro formato que emerja en los próximos años, su deseo es el de seguir aprendiendo, explorando y creando.
Directora creativa, directora de arte, diseñadora, fotógrafa e ilustradora, cursó sus estudios en la Massana, IEFC, Elisava y Complot. Tras trabajar como coolhunter, publicar retratos y editoriales de moda como fotógrafa para distintas revistas y marcas y desarrollar todo tipo de proyectos on y offline como diseñadora freelance, comenzó su carrera en publicidad como directora de arte en las agencias *Mr. John Sample / SCPF y Carrots, antes de convertirse en directora creativa de Road.
Impulsada por su interés en ampliar los márgenes de la creatividad, y después de años trabajando para marcas como Banc Sabadell, Ikea, Nokia o OCB, fundó CATandCAT, su primera agencia propia, con la que realizó campañas para clientes como Catalana Occidente o Manos Unidas.
En 2015 dio forma a THIS is UMAMI, su proyecto actual, un laboratorio creativo en constante evolución, híbrido entre agencia de publicidad, estudio de diseño y productora de contenidos, en el que continúa ampliando su visión multidisciplinar para marcas como Hitachi, Freixenet o Typeform.
Combina su carrera en el mundo de la publicidad y el diseño con su trayectoria artística, en la que aborda temáticas de género e identidad y que la ha llevado a exponer su obra en centros de arte como el CCCB, La Fábrica o la HBC Gallery.
Diseñador gráfico especializado en animación 2D, 3D, mapping y postproducción digital. Colabora con agencias y estudios como Pentagram, Canadá, Mucho, S.C.P.F. y Tigrelab entre otros, realizando proyectos para Adobe, Paypal, Women’s Health, PepsiCo, Movistar+, Nespresso o Rossignol.
Hi! I’m Carmen, I’m a spicy and smart Italian girl. I studied Motion Graphics at Hyper Island, Stockholm, I was at Animade in London, after six months at Punga , in Buenos Aires.
Now I am a Co-Founder and Creative Director at Niceshit Studio
I have a fashion design background and now I like making things move.
I’m interested to every kind of texture, details, title sequence and good design. I’m not afraid to try new things and to get my hands dirty.
I love: coffee, bugs and red shoes .
En 1997 entra a trabajar en Barro-TAGG encargándose de los proyectos de packaging e imagen corporativa. Dos años después, le ofrecen la oportunidad de formar parte en la creación del estudio de diseño de la agencia Altraforma, llamado H2O Comunicació Integral. Cuatro años más tarde vuelve a encontrarse con la oportunidad de formar parte de un nuevo proyecto, esta vez se trata de la creación del estudio CB’a Graell como director de arte, del grupo Bassat Ogilvy. A finales de 2006 entra en Coleman como Director Creativo.
Nació en Barcelona en 1970. En 1993 se graduó en Ciencias de la Comunicación por la UAB (Universitat Autònoma de Barcelona) y empezó su carrera profesional como copy junior en Vizeversa Euro RSCG. Luego formó parte del equipo creativo de Delvico Bates, luego del de Tiempo BBDO, Casadevall Pedreño y S.C.P.F.
De 2002 a 2004, Directora Creativa Ejecutiva y Socia en Dayax.
De 2005 a 2008, Directora General Creativa en Havas Wordwide Madrid.
Y desde 2009 hasta hoy, es Directora Creativa Ejecutiva y Socia de twoelf.
Ha trabajado para Evax P&G, BMW, Ausonia P&G, Bimbo, Panasonic, Peugeot, Dewar’s, la O.N.C.E., BBVA, Tampax P&G, MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), Chicco España, LG, Nestlé, Iberdrola, Font Vella, General Optica, Idesa Parfums, Viena Restaurants, minube, CocaCola Company.
Actualmente es profesora asociada de creatividad en la UPF (Universitat Pompeu Fabra). Miembro del CdC (Club de Creativos de España).
Sus trabajos han sido premiados en los más prestigiosos festivales de publicidad y diseño.
Jurado en festivales nacionales e internacionales.
Helena Marzo es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Facultat de Comunicació Blanquera de la Universitat Ramon Llull. Helena cuenta con más de 15 años de experiencia como creativa en agencias multinacionales como J. Walter Thompson, Ogilvy o BBDO y también en agencias independientes como La Despensa. Ha trabajado para marcas como Pepsi, Joma, Coca-cola, Kit Kat, ONU, Doritos, Marcilla, Nestlé Chocolates, Skip, Autoritat del Transport Metropolità, La Marató de TV3 o Fundación Ramon Rubial… tanto en campañas de TV como below, digital & social media, branded content, campañas integradas, outdoor y gráfica.
Helena es Directora Creativa y miembro del Club de Creativos. Ha impartido clases en Complot Escuela de Creativos, IDEC Pompeu Fabra y ha valorado piezas en la Miami Ad School y los premios DRAC Novell. Sus campañas han recogido premios en festivales como Cannes Lions, CdeC Club de Creativos, El Sol Festival Iberoamericano, Best Awards o John Caples International Awards.
Helena Marzo es la directora creativa y curadora de la edición 2017 de Sitges Next. Festival de Innovación en Comunicación, y miembro del Jurado de Ideas y Audiovisual del CdeC 2017.
Estudié bellas artes porque me gustaban los cómics. Pero en seguida me di cuenta de que lo más me interesaba de los cómics eran las historias y no los dibujos. Supongo que por eso acabé dedicándome profesionalmente a contar historias. No, no soy dibujante de cómics. Tampoco soy escritor. Bueno, soy un poco y nada de los dos a la vez. Invento historias para quién las necesite. Soy creativo publicitario..
Inicié mi carrera en 1994 como diseñador gráfico en el Estudio Sonsoles Llorens pero pronto entró a trabajar en Lorente Grupo de Comunicación como director de arte trabajando para clientes como Osborne, BBVA y punto Blanco. Posteriormente se uní a El Laboratorio con las cuentas de Coca Cola, Bombay, Bodegas Bilbaínas y posteriormente Mercedes Benz.
En el 2000 inicié una gira freelance trabajando en agencias como VillarRosàs, Atlético International y Road para clientes como SEAT y OCB. Mi cliente principal era Vialis, la marca de zapatos.
En 2006 entré en Contrapunto BBDO como Director Creativo a cargo de cuentas como Gas Natural, Sanex, Skoda, Ausonia, Reflex, Meliá Hotels&Resorts.
Desde 2017 soy Director Creativo Ejecutivo de la agencia y estamos creciendo en clientes y en tamaño. Trabajamos para Todo el Grupo Meliá Internacional, para Colgate-Palmolive, para la Fundació La Caixa, para todo el Grupo Bacardí..
Este último año ha sido un buen año en los festivales. Hemos ganado tres Soles, un Inspirational de Oro, Un ojo de Iberoamérica, dos Efis de Oro, unos cuantos LAUS…Y aún no ha acabado la temporada.
Lo único que hago en mi vida es luchar contra el aburrimiento.
Y la única forma que se me ocurre es jugar a contar historias con dibujos, que es lo que sé hacer. Me dedico a ilustrar cosas complejas y llevarlas a aquel punto tan simple en el que si lo abstraigo un poco más, no se entenderá nada.
Simplificar las cosas y las historias es como limpiar la paja del grano, sacarle brillo y presentarlas. Esto permite generar imágenes en la cabeza de los demás.
Yo siempre digo que el éxito de los Playmobils con los que jugábamos de pequeños, es que una cara de playmobil es la cara de cualquiera y te ves reflejado en él: cuando jugabas con ese playmobil, eras tú mismo el protagonista pirata o bandolero. Se podría decir que dibujo playmobils.
Lo mío es escribir con palabras, esquemas y dibujos. La finalidad es contar cosas. “cuéntalas, usando todo lo que tengas alrededor para mostrar eso que quieres.”
En los dibujos me gusta hablar de la muerte, del sexo, del amor, de los amigos, y relaciones humanas. A veces resbalo hacia temas de actualidad, que al final es hablar también de amor y de desamor, de traiciones, venganzas, o relaciones humanas al fin y al cabo.
Me gusta mucho la tecnología, y he tenido mucha suerte de haber vivido este mundo de las redes sociales que te permiten tener una audiencia, conseguir llegar a mucha gente e interactuar con ellos. Soy muy sociable, y esto, unido a la gran hegemonía de la imagen en Instagram me están dando muchas alegrías. Soy alguien feliz, aunque tenga muchos dibujos dramáticos. El humor es lo que tiene, que parte del drama, del drama humano.
He tenido la suerte de aprender y conocer de cerca a algunos de mis maestros que son (o han sido) también amigos, como Forges, Javier Mariscal, Mario Eskenazi o Christoph Niemann. Y he publicado muchos libros, desde los primeros de La Cebolla Asesina por los años 2000, a La Tortilla de Patatas junto al gran David de Jorge o mis dos últimos libros Homo Machus y Laborachismo, sobre el machismo y las nuevas masculinidades.
Licenciado en Bellas Artes por la Euskal Herriko Unibertsitatea, soy profesor de ilustración y diseño en la Universitat Oberta de Catalunya, en Eina, Labasad, en IED y BAU. Dirijo un estudio de diseño que se llama Chispum.
Fruto de los libros y de la práctica, cocino la mejor tortilla de patatas del planeta. Y no tengo abuela.
@javirroyo
Tenía 18 años cuando me mude a Barcelona y 20 años después sigo aquí.
Durante este tiempo he estudiado una carrera (Diseño Gráfico, Elisava), dos postgrados (Dirección y Diseño de Proyectos Web y Diseño de Moda, ambos en Elisava) y un bootcamp (UX/UI, Ironhack). He pasado por un par de estudios y también por 5 agencias (Havas Media, McCann, Drop & Vase, Doubleyou, Manifiesto) en las que he trabajado para clientes como Danone, Bizum, Sant Joan de Deu, Affinity o Luxotica.
He trabajado como diseñadora aunque también programé un poquito, pero hace ya mucho y lo cambié por la dirección de arte. Entonces me puse también a pensar ideas, pensé y di forma a campañas (especialmente digitales) y pensé que ya tocaba cambiar y enforcarme más en esto del UX/UI que es a lo que me dedico ultimamente junto a dar clases 🙂
Soy graduada en Fotografía y Creación digital por el CITM (UPC) 2006 e hice un postgrado en Gestión Cultural en la UB en 2009. He seguido diversos cursos como el de fotoperiodismo en el CFD Barcelona y estoy certificada como formadora del programa Aperture (¡aunque ya no sirva de mucho!).
Después de una breve etapa en Quesabesde.com como redactora me dediqué sobre todo a la formación, el retoque y la fotografía de estudio. He dado formación para Olympus, Canon, CFD y Microgestio entre otros. Como retocadora he trabajado para diversos fotógrafos y para el laboratorio EGM. También he publicado algunos de mis trabajos en editoriales como RBA o la revista Pronto.
Hoy en día me dedico a la fotografía comercial y de artes escénicas y soy profesora en la escuela Grisart y en la escuela CFD de Barcelona.
Photographer & Art Director
Represented by Peculiar Frame in South Korea.
Alba combines personal projects with commercial assignments. She works mostly in portrait, and focuses on real and natural beauty.
Exhibitions and Awards
2022
Beats for Relief, supporting Open Arms, Barcelona.
Collective exhibition, SFO, Sevilla.
2021
‘Someone’s Daughter’, PhotoLondon.
Click Pro Photo Ambassador.
Book publication Alba Duque, Sinécdoque. Sonámbulos Ediciones.
2020
ND Awards, Honor Mention.
Collective itinerant exhibition ‘Oppressed art is Female’.
Teaching, Lecturer, Workshops
Professor at Barcelona School of Creativity.
Professor at Jacksonville University.
Professor at LCI Barcelona.
Portrait Workshop, Universitat de Girona.
Diverse portraits, Grisart, International School of Photography.
Interviews
2021
Silenced bodies: the photographer capturing female beauty, Domestika.
Alba Duque: the photographer who captures human truth, El generacional.
Publications & Clients
El periódico, Fanelle Mag, Calvin Klein, Model Management, Yorokobu, Igluuu, CoNCa, Dr. Oetker, Sant Aniol, Levi’s, Cabify, ISDIN, El País, Skeyndor, Auchan, Wuka, GrupoStop.
Xavi Lardín es Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Facultad de Comunicación Blanquerna de la Universitat Ramon Llull y Diplomado en Empresas y Actividades Turísticas por la Universitat de Girona.
Ha trabajado como Copywriter y Director Creativo en agencias de todos los gustos, tamaños y colores como: Pharma Consult, Proximity, Grey, Tiempo BBDO, Altraforma y Archibald Ingall Stretton. En ellas, durante más de 15 años, diseñó estrategias, creó conceptos y puso palabras para todo tipo de campañas: Publicidad Convencional, Healthcare, Direct, Promo, Digital, Social Media, Street Marketing, Integradas, Branded Content…
Puedes seguir su trayectoria en el Jugadornumero12. Actualmente, Xavi es director creativo ejecutivo en LA Bendita Agencia.
Susana inició su trayectoria profesional en diferentes agencias de publicidad pero pronto descubrió que su gran pasión era el diseño gráfico por lo que decidió estudiar también en la Escola Massana de Barcelona. Antes de fundar Cómo, pasó por alguno de los mejores estudios de Barcelona, entre ellos, Summa Brand Consultancy, Enric Aguilera Asociados o Marnich Associates. Ha trabajado para marcas internacionales como Revlon, Carrefour, Sara Lee, Hemeretik o las editoriales Penguin Random House y Grupo Planeta, también ha colaborado con las administraciones públicas de Barcelona y Castelldefels en proyectos de señalización e identidad para bibliotecas, museos y teatros. Sus trabajos han sido reconocidos en publicaciones como Creative Review y en el Design Museum de Londres.
Hola! Me llamo Pablo Luna, trabajo como Director de Arte Senior en Lola MullenLowe Barcelona desde el 2017, y soy de Granada, que seguramente es de lo mejor que te puede pasar en la vida…
Antes de dedicarme a la publi estudié Económicas y trabajaba de contable. De ahí, con 26 años, decidí que no me gustaba hacer eso (obvio) y me puse a estudiar en Madrid en una escuela de publicidad muy similar a esta.
He pasado de trainee en McCann Madrid y FCB Draft Nueva York a Junior en Lola Madrid. Luego estuve 3 años en Publicis Madrid hasta que me llamaron de Lola Barcelona para venirme a la ciudad donde juega Messi.
Por aquí algunas marcas para las que he trabajado: Amstel, Carrefour, Renault, Rexona o Primitivas. Y por aquí el típico consejo: Curra muchísimo pero que te encante lo que haces. No estoy descubriendo nada…pero seguro vas a ser más feliz.
Óscar Peña es Chief Technology Manager en Wunderman Thompson. Antes fue el máximo responsable de innovación, estrategia y transformación digital de Grey España, así como el responsable del despliegue y uso de herramientas de marketing automation para todo Europa. A lo largo de su carrera ha trabajado para proyectos digitales para marcas como Banc Sabadell, e-LaCaixa, Banco Santander, TicketMaster, Medwinds, Revlon Pro, PortAventura, Ferrocarrils de la Generalitat (FGC), Seat, Voilvo, Renault, Soler y Palau, Allianz, Domino’s Pizza, Grupo Festina, Vodafone, Vileda o Universitat Oberta de Catalunya, entre otros.
Licenciado en Diseño Gráfico por Elisava Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería y Master en Branding y Packaging por la Universidad de Barcelona. Comienza su carrera con el diseñador Alfonso Sostres y tras una temporada como freelance entra en la agencia Tiempo BBDO para trabajar con el director de arte Enric Aguilera. Más tarde Toni Segarra lo ficha para su agencia *S,C,P,F…, donde forma pareja creativa con el redactor Arturo Tollesson, con quien vive también su siguiente etapa laboral como directores creativos asociados en la agencia Dayax. En 2005 funda Aristu & Co, su propio estudio de diseño y comunicación.
Formado con el rigor del diseño clásico y rodeado desde muy joven de creativos publicitarios de primer orden, su trabajo combina la frescura conceptual de la publicidad con la solidez expresiva del diseño gráfico, consiguiendo una herramienta muy eficaz para comunicar con sentido, más allá de la estética. El resultado es potente y duradero, huye de alardes innecesarios y puede verse en proyectos para clientes tan diversos como el Ayuntamiento de Barcelona, Carrefour, CCCB Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Chilevision, Editorial Planeta, Nike, Penguin Random House o Fundación Telefónica.
I have been working as an Art Director, Designer, Creative Director, Executive Creative Director, Film Director… etc in the advertising business for the past 27 years for clients such as Audi, VW, Mercedes, Jaguar, Land Rover, Alpha Romeo, Damm, Telefónica/Movistar, Yoigo, BBVA or Repsol.
Then, I turned to freelance to explore new ways of communication, free of the established “radio, print, outdoors, tv and even Internet” system.
And since january 2017 I am Executive Creative Director at C14TORCE – DDB.
José Bellés es director creativo y socio fundador en Extra!, un estudio de diseño gráfico y comunicación visual fundado en Barcelona el año 2006. A lo largo de su trayectoria profesional, junto a su socio Iñigo Jerez, ha desarrollado proyectos de identidad corporativa, branding, packaging, dirección de arte, tipografía, diseño editorial y digital para diferentes empresas y marcas de moda, arte, cultura y del sector de la alimentación entre otras.
Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Ramon Llull (Blanquerna) de Barcelona. Cursa estudios de diseño gráfico en el Centre d’Art i Disseny Escola Massana de Barcelona (adscrito a la Universitat Autónoma de Barcelona). Cree fírmemente en la comunicación basada en ideas. En la simplicidad, el servicio, la estética y las tendencias creativas destiladas con funcionalidad.
Ha sido responsable de proyectos de impulso de marca para CIN Valentine, Bodegas Familia Torres, Mercabarna, Museu Nacional de la Ciència i la Técnica de Catalunya, Oysho, On Diseño, Diputació de Barcelona o Zara Home. Imagina una realidad diferente a través del diseño. Le gusta enfrentarse a nuevos retos creativos con una mirada crítica que aporte un valor diferencial y su visión de trabajo a clientes grandes o pequeños, siempre con la misma pasión en cada proyecto.
Digan lo que digan, el error tiene su aquello. Me explico: Tras una infancia obsesionado con la ilustración, estudié ciencias para acabar descubriendo el diseño gráfico y volviendo a… ¡Bingo! La ilustración que, combinada con la fotografía, mucha frustración y un máster en creatividad y estrategias de la comunicación me abrió las puertas de la publicidad.
Nada como una serie de errores – eso sí, cometidos en el orden adecuado – para acabar trabajando como copy en Shackleton, Grey o, actualmente, en Wunderman Thompson.
¿El secreto? Sin duda, haber tenido la suerte de encontrarme por el camino a gente con más talento que yo. Eso y haberlos engatusado para que me dejasen trabajar para clientes como Banc Sabadell, Almirall, Campari, Massimo Dutti, Converse o Nike.
Siempre me ha gustado escribir, aunque me empeñé en estudiar ciencias. Empecé la licenciatura de Geología y acabé en Publicis Casadevall Pedreño. Cosas de la vida. Más tarde pasé a Tapsa y después a Dayax. Luego, me tomé un respiro profundo de 6 años y estudié otra de mis pasiones: cocina. Durante este periodo abrí 2 proyectos personales en forma de restaurante: Helsinki y Le Coq & The Burg. Una operación de espalda me llevó a cambiar la adrenalina de la cocina profesional por la de “campañas de un día para el otro”. Así que volví como director creativo, esta vez en McCann/Momentum.
Durante 20 años he trabajado para Cruz Roja, Nike, La Vanguardia, Nestlé, Cruz Verde, Cadbury-Schweppes, Ajuntament de Barcelona, Artiach, Pans&Company, Dewar’s, Casa Tarradellas, El Corte Inglés, Whirlpool, Novartis, Ajuntament de L’Hospitalet, Misako, Jack Daniel’s, Nespresso, Beko, FCB,…
Estoy en mi tercer año de novela en el Ateneu Barcelonès. Que te lean por primera vez es increíble. Que lo vuelvan a hacer, lo es más.
Isahac Oliver es el Director Creativo Ejecutivo de &Rosàs. Y aunque muchos crean que es sueco, nació en Girona en 1978. Empezó hace más de 17 años como trainee en GREY. Después de trabajar varios años en DDB, S,C,P,F* y Publicis Lado C Madrid, dio el salto a la dirección creativa en Villar-Rosàs, la agencia precursora de lo que hoy es &Rosàs.
Empezó su trayectoria como copywriter y durante todo este tiempo ha creado campañas para clientes como Volkswagen, Nike, BMW, Honda, Decathlon, Estrella Damm, Renault, Audi, Dewar’s, Seagram’s Gin, Martini, SEAT, Mango, Pepsi international y Uniqlo, entre otros.
Como creativo, Isahac ha construido relaciones de confianza con sus clientes, además de conseguir importantes premios como un León de Cannes en 2011 para la campaña “Brilla” de Nike, el primer Gran Prix de la historia del Club de Creativos y un EFI de Oro para Dewar’s con la campaña Live True, numerosos Soles y Laus, además de otras menciones en los NY Festival, FIAP, Ojo Iberoamericano, Eurobest y Cannes Lions.
Isahac reconoce que la publicidad y la comunicación de marcas puede ser invasiva o molesta. Pero también es capaz de cruzar la línea, ser parte de la cultura popular, sorprender, entretener, aportar y emocionar. Y eso es exactamente lo que él pretende construyendo marcas comprometidas, con punto de vista. Marcas que conectan de verdad con las personas.
Director creativo, copywriter y fotógrafo, es co-fundador de THIS is UMAMI, un laboratorio creativo en constante evolución, híbrido entre agencia de publicidad, estudio de diseño y productora de contenidos.
Como copywriter y director creativo ha trabajado para agencias como Altraforma, Knock, Talking y Dosatres para clientes como Catalana Occidente, Hitachi, Freixenet, Desigual, Typeform, RAC1 o Estrella Damm.
Como fotógrafo ha expuesto en centros de arte como el Instituto Cervantes de Madrid, el Museo Palau Solterra de Torroella de Montgrí o la HBC Gallery de Berlín, y actualmente está representado por la galería MCAM de Barcelona.
Anna siempre ha tenido un carácter internacional. Estudió diseño gráfico en la Escuela Eina de Barcelona y vivó durante largas temporadas en Berlín y Pekín. Pero es en su ciudad natal donde, tras pasar por Marnich Associates, Grafica, Summa Brand Consultancy y Cla-se, decidió fundar Cómo. Durante su trayectoria profesional ha colaborado con Revlon, ABN Amro, Puig o Rough Luxe Hotel. De clientes internacionales a locales como Miquel Alimentació, Ajuntament de Barcelona, Museu Picasso o CCCB. Sus trabajos de identidad, editorial y señalización han sido reconocidos en diversas publicaciones.
Con más de ocho años de experiencia en proyectos digitales, Ximo ha realizado trabajos desde Doubleyou Barcelona para marcas como Nike, FC Barcelona, Nestlé San Miguel o KitKat entre otras. Su inquietud por conectar conceptos a través de la tecnología dota de carácter innovador sus ideas, cosa que le ha permitido hasta la fecha dirigir proyectos para todas las categorías Nike.
Nike FC247 Case Study from Ximo Villalba on Vimeo.
Se licenció en Publicidad y Relaciones Públicas por la Facultad de Comunicación Blanquerna de la Universitat Ramon Llull. Empezó su trayectoria profesional con el inicio de la publicidad online en OGILVY INTERACTIVE, donde trabajó para Regal Insurance, Intermón Oxfam y Telefónica. Pero pronto se dio cuenta de que el medio no siempre es el mensaje y se puso a escribir folletos y a “hacer oficio” en SAATCHI & SAATCHI HEALTHCARE. Después se sumó a la revolución de los portales desde el departamento de márqueting de RETEVISIÓN INTERACTIVA, donde se creó la marca eresMas. Posteriormente volvió a la estructura clásica de la agencia en LOWE FMRG, donde se ocupó de DKV Seguros, Carolina Herrera, Bodegas Bach, laboratorios Madaus y JVC; y donde descubrió su interés por el márquetin directo. Esta última disciplina la llevó a MR. JONH SAMPLE, donde trabajó para Racc, Grandvalira, Evax, Getty image editorial, la Redoute, Arts gràfiques Orient, BMV y Sony. Después fue copywriter freelance para clientes como Volkswagen, Planeta, Agbar, laboratoris Schering-plough y Nesquik hasta que en 2010/2011 se trasladó a Vic para ser directora de comunicación de l’Atlàntida, Centre d’Arts Escènicas d’Osona. Poco después volvió a Barcelona, al mundo de la agencia y a la publicidad desde dentro, esta vez desde Won del grupo Quinteam.
Fidel del Castillo es un redactor a quien el paso de los años y las agencias (JWT, DDB, Grey, Alicia…) le fue empujando hasta llegar a director creativo general. Defiende que no tiene más mérito que el de haber trabajado, y mucho, para buenos clientes que querían buena publicidad. A raíz de este trabajo ha realizado cientos de campañas y conseguido más de cien reconocimientos en festivales nacionales e internacionales, entre ellos cuatro leones en Cannes y un Gran Premio en Nueva York.
I learned how to think through advertising concepts. Then how to do print ads and TV ads. I started working in the industry as a Junior Art Director (is that title actually possible?) in Shackleton and found myself thinking about behaviour-changing campaigns. It was fun but I wanted more. I kept working as an art director in other agencies – Atletico International, DDB – but felt a bit stuck. I wanted to do something different to campaign thinking. I wanted to design experiences that connected brands with consumers in a different way – I used to say in a ‘useful’ way. Then I heard about R/GA and, lucky me!, they hired me at their London office. So I packed my coats and umbrellas and moved to London.
I started working as Senior Visual Designer on product and services briefs for O2, Turkcell and Dyson. I felt the real need brands have to connect with their consumers, and discovered how we could create those experiences in the world we live today: a connected, consumer-driven society. I fell in love with the whole R/GA vision and I kept going and growing within the family.
Next, I joined the Brand Development team as Design Director, working for clients like Beats by Dre, Nike, Google and other pitch projects in both the London and Los Angeles offices. I started using my creative input and design skills to create brand experiences that foster new relationships with customers. Every environment can be owned by a brand. It’s our job to connect customers with those spaces and insights through ideas. They’re only visible and tangible through the most powerful tool: design. We create brand languages across disciplines: from branding, interfaces, interactive and digital platforms, advertising, architecture, packaging — unified by a single strategy and concept.
We’re problem solvers. We make a better world by designing not only compelling visuals to engage people, but also strategies and experiences that create valuable and consistent relationships between people and the brands they experience every day.
Projects that I’ve been involved with have won awards at festivals like Cannes, Clio, One Show, El Sol, LAUS, FIAP, among others.
And this is my main piece of advice: work hard. When you’re tired, keep working. If you don’t have fun, make a change!
Actualmente vivo y trabajo en Buenos Aires para el mundo.
Empecé con Enric Aguilera (BCN). Seguí con Delvico Bates , formé parte del equipo fundador de la agencia *SCPF dónde aprendí a ser quién soy , entendí que era ser “mayor” en Dayax, disfruté en Sra. Rushmore (Madrid), y mi última agencia fue DDB (BCN).
Es en 2007 cuando decidí dejar atrás el mundo de las agencias de publicidad y fundé M.
En 2009 fundé twoelf.
En 2014 me trasladé a Buenos Aires.
Allí hice un “back to basics” con *SCPF LATAM como Head of art de NY, Miami, Argentina y México.
Actualmente lidero el estudio M4. (BsAs-Bcn-Austin).
Creo que las ideas sólo existen cuando se hacen.
Entiendo que diseñar es lo mismo que construir. Y que sólo se puede dotar a una marca de contenido si existe un continente dónde volcarlo.
Nuestras ideas nacen siempre de la intuición. Pero nunca del capricho.
Para mi diseñar es organizar, fundamentalmente, información.
Le dedico mucho tiempo a conocer, a saber, a entender y a estar cerca de mis clientes.
M4 es independiente y eso nos permite seguir caminos inusuales
y nos da la libertad de trabajar sin dogmas.
El equipo de M4 es modular. Nos asociamos con la gente que cada proyecto requiere. Si sólo se tienen martillos es tentador querer tratar todo como si fueran clavos.
Cuentas en las que he trabajado: Sony Music, MACBA (Museu Contemporani de Barcelona), Happy Pills, CRAIG ( C+F), Zeedit, Coca-cola Iberia, Banco de Sabadell, BBVA, Evax P&G, Ausonia P&G, , BMW, Audi, Dewar’s, Pans&company, +305, Air Europa, MTV, woman secret, LOLA FILMS/posters cine(David Trueba, Eloi de la Iglesia), Ajuntament de Barcelona, GNF, Pernod Ricard, Poble Español, ONCE, Revlon , Erika Lust, Restoftheworld, entre otros.
Jurado en festivales nacionales e internacionales.
Soy Edu Pou y no me gusta escribir mis perfiles biográficos en tercera persona.
Nací bajo el signo de Acuario en la pequeña población de Parets del Vallès un sábado del siglo XX. Llevo en publicidad cerca de 20 años, pero aún me entusiasmo como un novato.
Actualmente soy Director Creativo Ejecutivo y socio en Here Be Dragons y ando a caballo entre NY y LA, creando proyectos de entretenimiento y comerciales en realidad virtual para clientes tan inspiradores como Björk, The New York Times, Saturday Night Live, VICE, U2, Nike, Tom’s o las Naciones Unidas.
Estoy orgulloso de mi carrera, que me ha llevado a trabajar codo con codo con algunas de las mentes más brillantes de la comunicación y de la tecnología. Empecé bajo la batuta de David Tetilla en Briefing, una de las agencias interactivas pioneras en España, donde coincidí además con varios de los profesores/amigos de esta escuela. Posteriormente fui Director Creativo en DoubleYou Barcelona y Madrid, liderando proyectos para San Miguel, SEAT, Audi y Nike –incluido el que ganó el Grand Prix en Cannes en 2004–. En 2006 me mudé a los Estados Unidos y formé parte del equipo interactivo de Crispin Porter + Bogusky que ganó el título de Agencia Interactiva del Año en Cannes, trabajando para clientes como Domino’s Pizza, Burger King, Nike y Volkswagen. De vuelta a Europa, estuve durante 7 años fantásticos en Wieden+Kennedy Amsterdam, primero como Director Creativo responsable de clientes globales como Coca-Cola, Electronic Arts, BASF y Nokia, y más tarde como Director de Innovación Creativa responsable de todas las cuentas. En 2014 regresé de nuevo a Estados Unidos, para ser Director General Creativo en The Barbarian Group en NYC por casi dos años, para trabajar en proyectos de innovación para marcas como Samsung, GE, Pepsi e IBM.
Como consecuencia de trabajar para clientes valientes y exigentes, y de haberme rodeado de excelentes colegas, colectivamente he ganado más de 50 premios publicitarios, incluidos Cannes Lions, One Show Pencils, CLIOs, New York Festivals, El Sol, y FIAP. También he sido jurado en los festivales internacionales más prestigiosos y he dado conferencias en lugares tan dispares como Estados Unidos, Holanda, Chile y Bulgaria.
Por fortuna dicen que nadie es profeta en su tierra, así que no lo voy ni a intentar. No tengo madera mesiánica. Ser un buen mentor a distancia ya me parece suficiente responsabilidad.
After graduating from the University of Barcelona, Joakim Borgström joined DoubleYou. He spent 10 years there as interactive creative director and partner, creating award-winning campaigns for brands as varied as Nike, Audi, Diageo, Nestlé, Diesel, Electrolux, Yahoo!, SEAT and Coca-Cola.
Joakim joined Wieden+Kennedy Amsterdam in 2006 as an interactive creative director to spearhead interactive work, creating global brand campaigns for clients such as Coca-Cola, Nike, Electronic Arts, Carlsberg, Heineken and Wódka Wyborowa.
In early 2011 Joakim joined Goodby Silverstein & Partners as a creative director and helped make the Chevy Sonic one of the most successful U.S. car launches in history. He worked on Doritos, Google, TD Ameritrade, Nickelodeon, National Audubon Society and Chevrolet.
Joakim joined BBH London in September 2014 as a group creative director and is currently working for The Guardian, Google and Barclays. In his spare time, he enjoys the English weather with his wife Cat and daughter, Emily.
Collectively, he is the winner of over 140 awards in the last 15 years, including 11 Cannes Lions and one Cannes Grand Prix, 18 One Show Pencils, four CLIO Awards, eight New York Festivals Awards and 14 FIAP Awards, including one FIAP Grand Prix. Joakim has sat on the jury of more than 20 award shows around the world and is a sought-after speaker at industry conferences.
Cuando a un creativo le piden una hoja de vida, el apocalipsis zombie llega a su vida. Nos acostumbramos a evidenciar nuestro trabajo con un portafolio que da fe de lo que podemos hacer y de mostrar un listado de reconocimientos que hacen las veces de recomendación laboral.
Hoy, dejando las piezas y los premios guardados en un cajón, me propongo contar quién soy y qué he hecho usando un papel como arma de persuasión masiva.
Me gradué del Politécnico Grancolombiano y comencé mi carrera publicitaria como redactor creativo por allá a finales del año 2003, trabajando en agencias pequeñas y de activación de marca, entre las cuales resalto mi paso por Lowe SSP3/Treetop Rocket. Posteriormente decidí irme a estudiar a Buenos Aires, que era lo que cualquier creativo soñaba por esos días, aprender de los mejores en la meca de la creatividad latinoamericana. Allí, además de hacer un postgrado en Redacción, Conceptualización y Dirección de Arte, tuve la oportunidad de trabajar en una agencia de contenidos para televisión; un nuevo reto creativo que me enseñó a comunicar en medios diferentes a los que estaba acostumbrado; ya no eran los 30 segundos o el titular del aviso, sino formatos alternativos para televisión e internet. Corría el año 2008 cuando decidí empacar mis cositas y devolverme al país. Regresé a Colombia con un montón de experiencias de vida, unas buenas, otras no tanto, pero sin duda con la cabeza hinchada de ideas. Una semana más tarde estaba sentado en un nuevo escritorio, empezando como copy junior en Sancho BBDO. Siete años más tarde, sigo sentado aquí. Se preguntarán por qué un creativo ha permanecido tanto tiempo en la misma agencia, sabiendo lo inestable que puede llegar a ser este perfil. Lo único que puedo decir es que nunca he pasado mucho tiempo haciendo lo mismo. Rápidamente me convertí un redactor senior, a los dos años ya estaba dirigiendo mi propio grupo y hoy tengo la suerte de liderar un equipo de 22 personas con varias cuentas a nuestro cargo.
Mi trabajo se trata de inspirar un equipo, de administrar sus talentos para sacar lo mejor de ellos; de hacer que la caja registradora de mis clientes se mueva y de integrar a creativos, planning, investigación, btl y medios para obtener el mejor trabajo de comunicación posible que enganche audiencias.
Soy un apasionado de la construcción de marca, creo firmemente que la creatividad sin estrategia es solo un delirio y que las grandes ideas se venden solas.
No tengo idea qué más se pone en la hoja de vida contemporánea, pero por si acaso tengo 35 años, soy divorciado, me encanta viajar, comer y el cine; soy capricornio y el horóscopo dice que tengo una buena fortuna y que encienda muchas velas amarillas.
Muchas gracias por leer.
Hola. Soy Alberto. Y a pesar de vivir en Estados Unidos sigo utilizando mis dos apellidos. Es de lo poco que me queda de mis orígenes ibéricos. En todo lo demás, me considero un ciudadano del mundo.
Hay un dicho por aquí: “Advertising years are like dog years”. De acuerdo con este razonamiento, pronto cumpliré los 105 años de experiencia profesional. La verdad es que se me ha hecho corto. He tenido la suerte de ver este negocio cambiar enormemente, y a mí con él.
Cuando empecé en DDB en 2002, recuerdo que intenté enviar un documento de 4 megabytes por email. Lluís de informática me llamó para regañarme. “¡No te das cuenta de que nos puedes tirar el servidor!” – me dijo. En aquella época, mi trabajo consistía en escribir guiones de televisión, folletos y algún que otro banner de 20k. Aprendí muchísimo. Nunca he trabajado en sitio con tantísimo talento bruto. Hice mis primeras campañas para “la Caixa”, BBVA y Generalitat de Catalunya, y sobre todo aprendí que el esfuerzo es innegociable.
Allá en 2006 me ofrecieron un trabajo en Atletico International. En aquella época, la agencia que llevaba SEAT en Europa. Allí aprendí que la publicidad no sólo se estaba haciendo digital, sino que además era global. Hice algunos de mis mejores anuncios compartiendo techo con personas de más de 20 países diferentes. No nos volvimos locos, pero casi. Me quedo de esos años con nuestro anuncio “Reloj” para el Seat León. A día de hoy, sigo estando orgulloso de él.
En 2010, acepté una oferta para trabajar en Creature, Seattle. No lo sabíamos entonces, pero teníamos 3 años de lluvia por delante. En Seattle descubrí muchas cosas, pero sobre todo me encontré a mí mismo. Hasta entonces mi carrera se había basado en mi habilidad para escribir y hablar en público, y darte de cuenta de que tendrás que sobrevivir sin ninguna de las dos es una experiencia impagable. En aquella época, la clave eran las apps, Facebook y el marketing experiencial. Hicimos grandes cosas para Starbucks, HP y Expedia y fuimos expertos en el arte de keeping it weird.
En 2013, surgió la oportunidad de trabajar en 72andSunny. Me lo pensé durante 3 segundos y nos mudamos a Los Ángeles. Ahora la revolución digital no consistía en hacer banners, sino en trabajar como un startup. Aprendí que “High tempo, high collaboration, high impact” no sólo es un gran lema empresarial, sino la mejor manera de hacer las cosas. Y además, Glenn, Boiler y Jarvis me demostraron que se puede ser muy inteligente y exitoso sin ser un gilipollas. En 72andSunny creamos cortometrajes, realidad virtual, experiencias visuales, y a veces incluso algún anuncio.
Desde hace unos meses, tengo la suerte de trabajar para 180 LA. Un nuevo capítulo de mi vida. No se marchen. Un pequeño corte para más publicidad y a la vuelta no se pierdan la siguiente entrega de mi biografía.
“I really can’t recall when was the first time I thought I could be an advertising guy. Maybe because I never had it very clear until the later years of high school. But something I can remember was the attraction I always felt for pop art: logos, billboards, packaging… you name it. I went to college in San José, and got my Bachelor’s degree in Advertising, and with that got a job as a copywriter at a big local agency. Dazzled with the paraphernalia of advertising, I decided to study even more and went to Northwestern, in Evanston, IL, and got my Master’s degree also in Advertising. Why in Advertising and not in something else? Well, I think Advertising is one of the few industries where business and art collide, you can be an entrepreneur or a philosopher: you can sell a pack of gum or the idea of a better future.
I have been able to work in lots of projects: From developing the first positioned university in Costa Rica (Ulatina), the first Korean electronics respectful brand (Goldstar -now LG-), brand position a Retail Store (Cemaco), sell lots of hamburgers while developing an experience (McDonald’s), reposition a big brand of beer (Imperial), build tough perceptions on a car (Toyota), launch banks (Lyon, Nacional and Costa Rica), sell lottery (National Lottery, Chances, Tiempos and Instantánea), build empathy (Xenical), launch a new brand of water andfruit drinks (Cristal and Tropical), keep and optician on high levels of awareness (Ópticas Visión), launch a new beer for a younger market (Rock Ice); to raise money for social programs (Hospicio de Huérfanos, Teletón, Junta de Protección Social, Patronato Nacional de la Infancia, Ministry of Health), sell ideas for a better way of living (Candidacies of Mr. Abel Pacheco, Mr. Óscar Arias and Mrs. Laura Chinchilla -the three of them became presidents of the Republic of Costa Rica-), conscious and awareness campaigns for Ministry of the Presidency to dissolve strikes, Ministry of Finance to raise tax culture, and many more.
One of the most interesting experiences I’ve had during my career has to do with the development of a new way of communications for British American Tobacco, which has had to develop a new approach for communicating to cigarette smokers in a New World of Marketing, where only adult smokers can be subject to cigarette messages.
My participation on this process has made me not only generate communications, but also method and academics which today are used Worldwide as templates of developing brands and projects, and has allowed me to be cornerstone of Belmont’s (Latin America’s best selling cigarette brand) communications in Latin America and Lucky Strike for the whole region. Participating at award shows has been also a thrilling ride.
I’ve enjoyed the excitement of choosing the work, waiting for a result and celebrating recognition. Special have been both Festival Volcán and Pregonero de Bronce, which I treasure fondly since they represent the best of the best in my beloved country. Awesome has been the awards at New York Festivals and more so, Cannes Lions, in which I’ve had finalists and Silvers… still waiting for the Gold.
Key for this experience has been jotabequ, the Advertising Agency that has honoured me with a fragment of my name, and to which I am a partner. Jotabequ is the playground for most of my professional experience, and has allowed me not only work in great projects but also to develop a modern and practical way of communicating to our markets.”
“I started my life in digital advertising in 1996 at a small software development company in Buenos Aires, then I joined OgilvyInteractive Argentina early in 2000. I was made Creative Director in 2002, overseeing a team that included creative and production with the main task of driving creative integration for Motorola, American Express, Dove, Santander Bank, Coca-Cola, Sprite, FIAT, Kodak, IBM, Lenovo, Gillette and Panasonic, among others. Early in 2007 I was promoted to Creative Director of OgilvyInteractive Latina South, leading teams and projects both in Argentina and Chile markets, working on Brahma Beer, Nestlé, Hellmann’s, Kraft and Huggies.
I joined BBDO Argentina as Interactive Creative Director in December 2007, moving on to the Experiential Director role in 2010, working on Nike, Gatorade, Pepsi, Cheetos, 7up, Head & Shoulders, Lay´s, Doritos, Claro and Mercedes-Benz, among others. The agency became the most awarded in the interactive arena for 3 years in a row. In June, 2011, I moved on to DDB Spain, to be Executive Creative Director, leading both local and global integrated and digital campaigns for Audi as well as helping the agency to leverage the opportunities of the digital landscape with other clients such as Volkswagen, Schibsted Media Group and Movistar. I joined J. Walter Thompson London in 2014 to be Global Creative Director on Microsoft Lumia and Nestlé.
In over 19 years of advertising, I accumulated a lot of experience in several product categories and won several awards, including the Eurobest Awards, London Awards, the New York Festivals, Yahoo! Big Idea Chair, the FWA, the Webby Awards, El Sol Festival, Eagle Awards Mexico, EFFIE Awards, Ojo de Iberoamerica, FIAP, Festival Mundial de Publicidad de Gramado, the Argentine Creative Circle, the IAB Awards, the Wave Festival Brazil, the Cristal Festival, the Deustche Welle Best of Blogs and the AdAge’s “Book of Tens”.
I had chaired the jury for cyber at FIAP Festival, the El Ojo Interactivo and the interactive jury at the Argentine Creative Circle in Argentina and the Interactive jury at El Sol in Spain. In 2011, I had served in the One Show Interactive and D&AD digital juries. I’m a member of the Creative Social, the IADAS (International Academy of Digital Arts and Sciences) and I’m also a founding member of Interact, the digital agencies union nowadays spreading all over Latin America.
Always in the mission of preaching about the benefits and new trends of the digital culture, I had taught classes, seminars and conferences about creativity in new media in USA, Canada, Spain, Brazil, Argentina, Chile, Guatemala, Mexico, Panama, Paraguay, Venezuela, Ecuador and Uruguay.
In addition, I had tried unsuccessfully to keep alive and updated several blogs of diverse topics at the same time, but my favorite one was called “Palabras Textuales”, which was converted into a hard cover book sold in more than 15 countries.”
Àlvar Suñol empezó su carrera profesional en 1995 como redactor en Tandem DDB Barcelona. Pronto asumió el cargo de Director Creativo y posteriormente el de Director Creativo Ejecutivo en McCann Erickson Barcelona, donde trabajó durante 5 años y medio. Tras ese período se lanzó al mundo de la publicidad iberoamericana y ejerció como Vicepresidente y Director General creativo de JWT México, donde fue elegido Director creativo del año en el Ojo de Iberoamérica en 2007. Volvió a España para asumir la Dirección General Creativa de Bassat Ogilvy Madrid y ser miembro del Comité Ejecutivo del Grupo Ogilvy España.
Desde 2014 es Co-President & Chief Creative Officer en ALMA DDB, considerada una de las 10 mejores agencias de Estados Unidos según la AList de la prestigiosa revista AdAge. Su nombre también apareció en la lista de los 15 creativos más destacados de Iberoamerica durante el 2015 publicada por Adlatina.
Durante su carrera, Àlvar ha trabajado para clientes como Ford, Volkswagen, Unilever, HSBC, BBVA, El Santander, Nestlé, Coca-Cola, Nike, Pfizer y Cadbury Adams. En su agencia actual lo hace para clientes como McDonald´s, State Farm, Clorox, Bud Light y Sprint.
Àlvar ha sido jurado en diversas ocasiones en el Ojo de Iberoamérica, FIAP, Sol de Iberoamérica y CDC.También ha sido jurado en el New York Festival, Eurobest, Wave, Círculo de México, Festival de Publicidad del Caribe en Panamá, Festival Antigua de Guatemala, Cúspide de Puerto Rico y Festival de Publicidad de El Salvador.
Luego de un par de años como redactor en Grey Chile, de ocho años como director creativo en Young & Rubicam, de cinco en BBDO y otros más en DYU, me retiro de la publicidad, pero no de las ideas. Cambié los Brief, los comerciales, los anuncios y las reuniones, por las bicicletas y el diseño.
Actualmente soy socio fundador de VolBi, un taller que Recicla, Restaura y Rediseña bicicletas olvidadas. Además me queda tiempo para colaborar en AWAYO, un interesante estudio de diseño gráfico y soy profesor de la Carrera de Publicidad en DUOC UC.
