Si estás pensando en dar el salto a la creatividad profesional, hemos preparado este curso especialmente para ti. Aquí vas a desarrollar las bases sólidas que necesitas antes de tomar la gran decisión: especializarte en copywriting, dirección de arte, creación de contenidos o creación de eventos.
Vamos a enfocarnos en lo esencial para que puedas comenzar tu viaje y recorrer un camino apasionante hasta convertirte en el profesional creativo que siempre quisiste ser.
El curso está diseñado para construir unos cimientos sólidos en el ámbito de la comunicación creativa.
Durante 8 meses pondrás en práctica los conceptos, los procesos, las herramientas y las metodologías que se emplean en las grandes agencias de publicidad, estudios de diseño gráfico o empresas de eventos.
Este es un aprendizaje de alto rendimiento, en donde adquirirás las habilidades fundamentales que te prepararán para la posterior especialización en áreas como el copywriting, la dirección de arte, la creación de contenidos o la creación de eventos.
DISEÑO GRÁFICO
En la base de la dirección de arte está el diseño gráfico. Línea, forma, color, equilibrio, ritmo, tipografía y caligrafía, imagen, marca… Hay toda una serie de aprendizajes que necesitarás para construir cualquier acción de comunicación. Prepárate para trabajar el diseño editorial, la señalética, el branding, la identidad corporativa o el packaging hasta que llegues a dominarlos… y a disfrutar con ellos.
DISEÑO GRÁFICO I
ALGUNOS CONTENIDOS:
Fundamentos del diseño – Elementos del diseño – Fases de un proyecto gráfico – Diseño editorial – Vínculo entre imagen y texto – Diseño tipográfico – Medio y Formato – Hasta el último detalle – Acabados – Libro, revista, periódico, folleto, diario, póster, website, app – Formatos/tamaños (posters, desplegable, encarte, etc.) y plegados/foldings – Look & Feel. Ilustración e infografía – Tipografía – Layout: escala, tensión y dinamismo Jerarquía de textos – La retícula – Uso profesional de Photshop, Illustrator, InDesign.
DISEÑO GRÁFICO II
ALGUNOS CONTENIDOS:
Packaging – Composición, tipografías y color – Señalética y stands – Diseño de grandes formatos – Composición y maquetación de folletos – Cómo elegir el mejor sistema de impresión – Branding – Diseño online y digital – Identidad corporativa – El proceso del Publishing Digital- Interacción, interfaces digitales – Formatos digitales – Interactividad – Diseño para web y apps – Iconografía – Producción, optimización y exportación – …
DIRECCIÓN DE ARTE
Las tareas del director de arte a la hora de crear y producir una campaña tanto en medios audiovisuales como en gráficos o digitales son tantas, tan complejas y tan variadas, que esta materia promete ser una auténtica maratón al sprint. Medios tradicionales, marketing directo, punto de venta, medios digitales… desde el spot más espectacular hasta el banner más discreto, el director de arte tiene un papel fundamental en todo el proceso.
DIRECCIÓN DE ARTE I
ALGUNOS CONTENIDOS:
DIRECCIÓN DE ARTE GRÁFICA: Formatos en exterior y prensa- Formatos especiales – Identidad de marca – Lenguaje de marca – Key visual – Layout – Guerrilla gráfica – Branding – Fotografía – Ilustración – Referencias – Sistemas de impresión – …
DIRECCIÓN DE ARTE AUDIOVISUAL: Formatos audiovisuales – Géneros – Estructura y fases del spot – Guión, moodboard y referencias – Storyboard, animatic y maqueta – PPM – Rodaje, montaje, edición y postproducción – El director de arte en el rodaje – …
DIRECCIÓN DE ARTE II
ALGUNOS CONTENIDOS:
DIRECCIÓN DE ARTE DIGITAL: La creatividad líquida. Cómo pensar en digital más allá del formato – Concepto mobile first – User Experience (UX) – User Interface (UI) – Desarrollo de wireframes – Interacción con el usuario – Tratamiento digital de imágenes – Prototipado de aplicaciones móviles – Arquitectura de la información – Jerarquía de los contenidos – Optimización de motores de búsqueda – Formatos audiovisuales para redes y web – Instagram, Facebook, YouTube, Tik Tok, Pinterest, Linkedin… Planificación estratégica de acciones en las redes – Desarrollo de proyectos digitales integrados – Proyectos web responsive – Creación de apps – Generación de animaciones – …
COPYWRITING
Las palabras y el copywriting siguen siendo el alma de la persuasión y de la profesión. Son las palabras las que venden, porque una palabra vale más que mil imágenes: todo, absolutamente todo, se puede vender solo con palabras. Aprenderás a utilizarlas para captar la atención del consumidor, para seducirle, para convencerle o entretenerle. Aprenderás a dominar las técnicas, los medios y los lenguajes. Y todo ello se verá reflejado en un book, tu book, que será tu puerta de entrada a la profesión de creativo.
COPYWRITING I
ALGUNOS CONTENIDOS:
Pensar antes de escribir – Leer, leer, leer – Ideas, estructura y palabras –- Mensajes de una palabra – Palabras vs. Palabros – Palabras que funcionan – Brand Voice: naming, voz, tono y estilo – La función del titular – Tipos de titular según la intención, el concepto y la forma – Claim, slogan y base line – Tipos de eslóganes – Escribir más largo: el ritmo en el texto – La Retórica – Poesía y publicidad – Traducir es recrear – El humor y la publicidad: ventajas y desventajas – …
COPYWRITING II
ALGUNOS CONTENIDOS:
Anuncios gráficos: prensa y revistas – Exterior: seducir con las mínimas palabras – La radio, el copy solo ante el peligro – El spot sigue siendo el rey – Guion audiovisual – Voz en off y diálogos – La tortura de los banners – El video online – Escribir para Google – Redactar en redes sociales – Branded content, del webdocumentary al evento – Adaptación a diferentes formatos – Qué mirar a la hora de corregir – …
CONCEPTUALIZACIÓN CREATIVA
Si no hay un concepto previo, no estamos hablando de creatividad profesional. Solamente si sabes conceptualizar, reconocer un buen insight o desarrollar un concepto y traducirlo en una idea relevante, notoria y efectiva podrás decir que eres un buen creativo. Y esto vale para una campaña publicitaria, un proyecto de diseño gráfico, una acción de branded content o la producción de un evento.
ALGUNOS CONTENIDOS:
Qué es una idea – De dónde salen las ideas – El proceso creativo – De la promesa al concepto – Del concepto a la idea – Buscar y reconocer un buen insight – Técnicas de ideación y generación de ideas – Caminos creativos – Personalidad de la marca, tono, y estilo – Arquetipos de marca – Análisis de casos y campañas reales – …
FOTOGRAFÍA
Fotografiar significa saber expresar ideas o conceptos a través de las imágenes. Y vivimos en un mundo donde las imágenes son fundamentales. Por eso, cualquier buen creativo debe saber no solo manejar una cámara sino tener conocimiento profundo de encuadres, composición, iluminación de estudio, edición y retoque fotográfico.
ALGUNOS CONTENIDOS
El lenguaje fotográfico – Tipos de planos – Reglas de composición – Comunicar con imágenes – Secuenciación – Funcionamiento de la cámara y exposición – Diafragma, obturador y fotómetro. Diferencias estéticas de la profundidad de campo – Retrato – Lentes e iluminación – Rango dinámico, contraste, sobre y subexposición, temperatura de la luz – Dirección de la luz – Tipos de ópticas y distancias focales – Punto de vista – Bridge – Camera Raw – Photoshop – Estilos de edición – Fotografía con el móvil – …
TALLER DE CAMPAÑAS Y PROYECTOS
Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad, en un estudio de diseño, en una productora de contenidos o en una organización de eventos. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar para plasmar ideas, campañas, contenidos de marca o eventos singulares. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo individual y con tu equipo.
ALGUNOS CONTENIDOS:
Desarrollo de campañas y proyectos en soportes gráficos, audiovisuales y digitales:
Concepto – Contar una historia – Lanzamiento – El follow up – El Flyer no se tira – De ideas locales a campañas internacionales – Campañas en RRSS – Influencers – Campañas de reposicionamiento – Criterios para seleccionar las piezas del book – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de videocases – Errores habituales en los book – Charts explicativos – Medios y soportes recomendables – Campaña de hoy para mañana – …
BRANDED CONTENT Y REDES SOCIALES
Los contenidos de marca y las redes sociales son hoy piezas clave en la relación de las marcas y los productos con los consumidores. Aprenderás a dominar las diferentes narrativas y recursos de cada red para captar la atención, transmitir el mensaje y establecer un vínculo duradero con los destinatarios. El mundo digital requiere una especialización a la que un creativo no puede ser ajeno.
ALGUNOS CONTENIDOS:
El arte de contar historias – Más allá del branded content – Una campaña con el objetivo de entretener – Petarlo en Instagram y TikTok (y X, no os olvidéis de X) – Diferencias y similitudes de las principales redes – Nuevos formatos que nos darán notoriedad o engagement – Dinámicas interactivas – Redefinir los stickers – Crear un hilo viral – Territorio web: cuando el contenido es una URL – Landpage o un minisite – Jugando a ser influencers – Creación de series – El challenge viral – ¿Televisión, radio, artículos y cine en 2025? Darle una vuelta a lo viejo – La campaña salta al off – Este formato de contenido es crema, ¿ahora cómo la hago crecer? – Si esto no es publicidad y no se ha hecho antes, ¿cómo lo vendo? – …
TALLER TUTORIZADO
Además del trabajo en clase, vas a necesitar tiempo para desarrollar los proyectos de las distintas materias y talleres, en algunas ocasiones individualmente y otras, en equipo.
Por eso durante el horario de talleres tutorizados podrás trabajar en la Escuela y usar sus espacios y servicios, como por ejemplo el estudio fotográfico. Trabajarás por tu cuenta, con total libertad, pero siempre habrá un/a responsable creativo/a que resolverá tus dudas o te indicará cuál es el camino correcto.
MASTERCLASSES / WORKSHOPS
Se aprende trabajando con los mejores profesionales, pero también escuchando y participando en las diferentes masterclasses que tienen lugar durante el curso. Creativos de renombre, directores creativos, diseñadores, ilustradores, realizadores, guionistas o músicos vienen a la Escuela regularmente para explicarnos cómo trabajan y cuáles son los secretos de su éxito profesional. La motivación está asegurada.
HORARIOS
COMPROMISO DE FINANCIACIÓN: SI DE VERDAD QUIERES SER CREATIVO/A, SERÁS CREATIVO/A.
En la Barcelona School of Creativity queremos que se formen estudiantes de alto nivel. Y por alto nivel nos referimos al nivel profesional, al nivel de compromiso y al del entusiasmo por la creatividad. Pero si por un momento piensas que tú no puedes conseguirlo por motivos estrictamente económicos, espera a que te contemos las posibilidades que te ofrecemos:
a) Pago al contado con un descuento del 5%.
b) Financiación propia en cuotas mensuales al 0% de interés.
