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Curso de Formatos Creativos para Contenidos Digitales

DURACIÓN

3

MESES
40 horas

Fechas del curso
Del 10 de enero al 23 de marzo

Horario del curso
Martes y jueves de 19 a 21 h.

Instagram, Facebook, TikTok, Twitter… Todos los usamos a diario, pero no todos sabemos sacarles el máximo partido. Aprender los entresijos, las interioridades, descubrir cómo funcionan y cómo provocar las sinergias es un arma imprescindible para trabajar en creatividad y comunicación.

 

Conocerás los principales formatos de entretenimiento y por qué funcionan. Aprenderás los elementos esenciales de un relato, independientemente del medio o soporte que utilicen, sin perder de vista los formatos clásicos. Aprenderás a dar alas a tus contenidos, a crear nuevos formatos. Y, por supuesto, a venderlos.

Estructura: 10 módulos con ejercicio práctico

 

1. El arte de contar historias

 Repasaremos los principales formatos de entretenimiento y por qué funcionan. Nutrirnos de otras artes nos ayudará a crear nuevos formatos.

Aprenderemos los elementos esenciales de un relato en cine, literatura, teatro o, incluso, publicidad para crear una buena estrategia de contenidos.

2. Más allá del branded content + Brief: una campaña con el objetivo de entretener

Desde hace una década, el branded content ha tomado tanta importancia y se ha diversificado tanto que ha desdibujado la línea entre publicidad y entretenimiento.

La buena noticia es que absolutamente todo el contenido que se consume es potencialmente vendible. Nos pondremos el mono de influencer, de guionistas o literatos para crear contenidos y entretenimiento.

Además, presentaremos el brief del curso para crear una estrategia de contenidos con nuevos formatos que se adecuen a las necesidades de marca.

3. Petarlo en Instagram y TikTok (y Twitter, no os olvidéis de Twitter)

 Analizaremos las diferencias y similitudes de las principales redes y crearemos muy fuerte hasta conseguir nuevos formatos que nos dará notoriedad o engagement.

Dinámicas interactivas, redefinir los stickers, crear un hilo viral y un sinfín oportunidades para relacionarnos con el target y ser potencialmente virales.

4. Territorio web: cuando el contenido es una URL

 Que te entreviste Paquita Salas, recomendar los mejores sitios ocultos de tu ciudad o estirar conceptos con una dinámica que aproveche el barómetro de tu móvil. Si creamos una landpage o un minisite, tendremos un sinfín de posibilidades interactivas para contar nuestro relato.

5. Jugando a ser influencers: creación de series, un nuevo challenge viral o cualquier formato vídeo

¿Puede AuronPlay convertirse en una agencia de publicidad? ¿Es posible que tu target prefiera ganar 5k en Instagram que un viaje a Londres?

¿Puede una mente creativa desarrollarse profesionalmente fuera de una

agencia?

Estudiaremos las diferencias y similitudes que separan a un creativo (publicitario o no) de un influencer, inventaremos dinámicas para crear nuevos formatos con ideas disruptivas aplicables a marcas, medios o cualquier soporte, y repasaremos casos de éxito para entender que el escenario actual es más cambiante y dinámico que nunca. Un caos maravilloso.

6. ¿Televisión, radio, artículos y cine en 2020? Darle una vuelta a lo viejo

 Veremos de qué manera podemos jugar con los formatos clásicos para crear un relato único. Las plataformas convencionales se están adaptando a la fuerza y demandan nuevas ideas para competir con lo nuevo. En esta encrucijada entraremos nosotros para crear nuevos formatos de entretenimiento. No son formatos viejos, son clásicos.

7. Cuando el relato está en la calle: la campaña salta al off

 Una obra de arte efímera que se crea por la interacción del usuario, utilizar un vagón de metro para explicar nuestro relato o crear un corto animado por drones. Las posibilidades son infinitas cuando nuestro entorno es el lienzo y veremos cómo nos entretiene palpar en el mundo físico.

Potenciaremos otros sentidos además del oído y la vista.

8. Este formato de contenido es crema, ¿ahora cómo la hago crecer?

 Una buena idea puede funcionar por sí sola, aunque seguramente necesita una estrategia de contenidos para darle difusión. Aprenderemos a dar alas a nuestra campaña con diferentes contenidos disruptivos que nutran, complementen o impulsen nuestro relato. Una campaña dentro de una campaña.

9. Si esto no es publicidad y no se ha hecho antes, ¿cómo lo vendo?

Uno de nuestros grandes enemigos son las inseguridades. Intentar que un DirCom o la agencia de medios nos dé parte de su budget en algo que no ha hecho antes será difícil. Aprenderemos las claves para vender nuevos formatos y haremos un ejercicio práctico.

10. Presentación de brief

Espacio reservado para presentar las campañas de contenido con feedback. ¿Premio? Cerveza.

 

Jordi Llorca. Director Creativo en Código nuevo.

Padezco Enajenación Imaginativa Permanente o EIP. Es una patología crónica y no hay registros sobre algún otro caso. Sus síntomas me acompañan desde el seno de mi infancia y se caracteriza por una curiosidad y un aprendizaje insaciables para que mi mente no pueda parar de inventar. Es agotador. Y maravilloso.

CONSULTA NUESTROS PLANES DE FINANCIACIÓN.

Precio total del Curso: 960 €

 

1- Matrícula: 200 €

El pago de la matrícula garantiza la reserva de tu plaza en la Barcelona School of Creativity. Puedes realizar el pago de la matrícula en cualquier momento.

 

2- Cuota(s)

Existen 2 modalidades de pago de las cuotas:

Pago único:

Una sola cuota de 712 €

5% de descuento sobre el total del programa. No acumulable con otros descuentos.

El pago del curso completo debe realizarse antes del cominezo de las clases.

Pago mensual:

3 cuotas de 253,3 € (abril a junio)

Los pagos mensuales se realizan antes del 5º día de cada mes académico.

 

Alumnos o ex alumnos de la Barcelona School of Creativity o de la FCRI Blanquerna: 5% de descuento.

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